Arrabal Payaso

2011-12-11T14:07:00.001-08:00

2010-09-21T07:01:00.000-07:00

la ErráticaBandaClaun anuncia con agrado la gira de

Arrabal Payaso

Nos vamos a NEUQUEN!!

Viernes 24/9 - 21.30hs -LA CONRADO CENTRO CULTURAL - NEUQUEN

Irigoyen 134

¡¡¡NO TE LA PIERDAS!!!

DESPUÉS NOS VAMOS A ESQUEL, BOLSON Y BARILOCHE!!!

2010-08-29T18:57:00.000-07:00

la ErráticaBandaClaun anuncia con agrado el comienzo de la gira de

Arrabal Payaso

Nos vamos a Rio Negro!!

Viernes 17/9 - 22hs -Teatro El Tubo- Viedma
Sábado 18/9- 22hs -El Galpon- Beltran

¡¡¡NO TE LA PIERDAS!!!

DESPUÉS NOS VAMOS A VIEDMA, BELTRAN, RÍO COLORADO, NEUQUÉN, CIPOLLETTI... Y SEGUIMOOOOOS

2009-05-09T12:00:00.001-07:00

y ahora también en facebook... ARRABAL PAYASO

2009-02-09T11:27:00.000-08:00

Y a rodar... y a rodar...

El año pasado viajamos a las grutas, luego a Olavarría y a Tandil... Ahora comenzó la tercera vuelta, nuevamente Arrabal Payaso parte hacia el sur.

Ayer nos recibieron con mucho amor en Rio Colorado, sala llena, muchas risas y aplausos.

Ahora el camino nos lleva hacia el Festival Patacómico en el Bolsón (Martes 17 - 21hs), luego volvemos a Río Colorado y cerramos febrero en el Festival de Villa Giardino el (Viernes 26 y el Sábado 27).

Los esperamos por las rutas argentinas.

2009-01-29T16:12:00.000-08:00

2009-01-28T14:53:00.000-08:00

2009-01-05T16:24:00.001-08:00

2008-12-01T06:32:00.000-08:00

¡SEGUIMOS DE VIAJE!

estamos invitados al

Y con motivo de esta hermosa noticia ya estamos programando la gira patagónica.
allá vamos chubutenses, rionegrinos, neuquinos, alpinos, pepinos, noninos, etc!!!

(Aaaay! como me gusta el sur... las montañas verdess, ese viento fresco, ese agua helada!, las frambuesaaaas, reservenmen diez kilos, no me puedo aguantarrr, como me gusta El Bolsón!)

Pebeta dixit cuando le dieron la noticia

2008-11-11T12:23:00.000-08:00

¡¡DESPEDIMOS EL AÑO!!

FUNCION ESPECIAL

SABADO 22 DE NOVIEMBRE

17 HS.

CINE TEATRO SAN PEDRO

Bermudez 2052

Barrio Monte Castro (entre Devoto y Versalles)

Reservas: 4639 - 1879

ENTRADA $20.- y ($15.- estudiantes y jubilados)

Una obra, que entrentiene a toda la familia

en medio de un 2x4 lleno de magia, clown y por sobre todas las cosas

¡Payaso!. ¡¡VENI, NO TE LA PIERDAS!!

2008-10-29T11:18:00.000-07:00

¡Despedimos el año de festival!

no te lo pierdas

Domingo 9/11

20hs

Vera 108, Villa Crespo

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
CAPACIDADES LIMITADAS

Se retiran hasta el 5/11 en la Casa de la Cultura

Av. de Mayo y Peru

2008-10-14T21:45:00.000-07:00

Una experiencie increible, y una alegría enorme!!!
Pebeta se está dando el gusto de la gira provincial.
Cuatro días maravillosos en el Encuentro de Olavarría,
una función en Tandil y otra en Bolivar, coronaron un
fin de semana bellisimo.

Se vienen las fotos... muy pronto.

2008-10-01T14:20:00.000-07:00

Con motivo de su participación en el 5to Encuentro de Teatro de Olavarría del 9 al 12 de Octubre de 2008, Arrabal Payaso, hará una función especial en Tandil, viernes 10 de octubre a las 21hs, en la sala del Ex-Cine Plaza (Chacabuco 517).

Entrada $8
Estudiantes y Jubilados $5

haga su reserva a erraticabandaclaun@yahoo.com.ar

2008-08-30T10:37:00.000-07:00

5to Encuentro de Teatro de Olavarría ´08.

El jueves 9 de Octubre a las 21:30hs, luego de la ceremonía de apertura, Arrabal Payaso tendá el honor y la responsabilidad de abrir el Encuentro.

2008-08-29T15:53:00.000-07:00

Recorrido de Arrabal Payaso:

En Mayo del 2006 se presentó el inicio del proyecto en “La isla de los Inventos”, conocido espacio para la infancia que depende de la Secretaria de Cultura de Rosario, Santa Fe. A principios del año siguiente, durante los meses enero y febrero, se presentó en formato infantil en veinte colonias dependientes de la Subsecretaria de Deportes del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y participó del “Canta pueblo 2007”, convocados por la Dirección de Cultura de la Ciudad de San Carlos de Bolívar.
La obra se estrenó con su formato final el 9 de junio de 2007 y permaneció en cartel hasta fines de noviembre, cumpliendo cinco meses de función con muy buena respuesta de público, los sábados a las 21:30hs en la sala VERAVERA Teatro (vera 108, Capital Federal).
Participó en el Festival de las grutas entre el 8 y el 12 de febrero de 2008, llenando la sala en sus dos presentaciones, convirtiéndose en la obra para adultos más vista del Festival.
Se repuso entre marzo y junio de 2008 en la sala vera-vera, con muy buena respuesta de público, y está proyectado una nueva reposición para antes de fin de año. Ha sido seleccionada para el Festival de Teatro de Olavarría, del 9 al 12 de Octubre de 2008.

2008-08-29T15:50:00.001-07:00

Duración: 60´

Necesidades técnicas.

La obra está pensada para flexibilizar la puesta de luces en relación a las características de la sala.

Detalle de croquis de planta de luces.
En relación al tamaño del espacio, sugerimos, 3 frontales, 6 cenitales y 5 para generar contraluces de color. Para ello disponer gelatinas ámbar (2) y azules (3) y roja (1).
Respecto al sonido se utiliza un reproductor de CD para la música de sala, de entrada y de salida. El espectáculo cuenta con música en vivo.

2008-08-29T15:42:00.000-07:00

Lopardo, Maia

(Actriz)

Se recibió en la Universidad de Buenos Aires como “Diseñadora de Imagen y Sonido”. Realizó estudios teatrales con Miguel Pittier, Cristina Banegas y Alejandro Catalán, seminarios de clown con Darío Levin, Raquel Sokolowicks, Marina Barbera y Gabriel Chame Buendía, entre otros, así como también realiza estudios de canto y danza. Desde el 2001 se desempeña como profesora en “Dirección de Actores” y “Teoría y Estética de los Medios” en la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido, UBA, como docente de clown y actuación en el Centro Cultural Sábato, dependiente de la Facultad de Económicas, como profesora de corporal en talleres de actuación para niños y adolescentes en el Centro Cultural San Martin, y en diferentes talleres privados.En el ámbito teatral participó como actriz en obras como “El Fulgor Argentino” del Grupo Catalinas Sur de La Boca, con el cual participó en el Festival del Grec 2001 (Barcelona), y en diferentes obras performáticas bajo la dirección de Cristina Banegas. Forma parte del grupo ErraticaBandaClaun, con el cual produce desde el 2004 el Ciclo Punto Rojo, festival de clown que convoca alrededor de 40 payasos en cada edición.

2008-08-29T15:41:00.000-07:00

Mauro Vigneta
(Actor)

Nació en 1981, Argentina. Estudió guitarra con Carlos Barocela, conocido músico y poeta declarado Ciudadano Ilustre del Partido de Morón. Teniendo por base una amplia formación clásica con la que luego abordaría el folclore y el tango. En 2004 comienza a estudiar clarinete con Néstor Carrasco. Actualmente cursa el tercer año del Conservatorio de Música Clásica Municipal de Morón “Alberto Ginasterra”, y se desempeña como docente particular de guitarra y música.Desde el 2001 forma parte de la banda “El Gigante de la Vía” (doce músicos en escena, abarca desde ritmos latinoamericanos hasta rock y pop), como músico, compositor y arreglador. Desde el 2005 forma parte del grupo de Forma parte del grupo ErraticaBandaClaun, en carácter de músico y actor con el cual participa en el “Ciclo punto rojo”.

2008-08-29T15:40:00.000-07:00

Federico Godfrid(Director)

Se recibió en la Universidad de Buenos Aires como “Diseñador de Imagen y Sonido”. Realizó estudios teatrales con Ruben Szuchmacher, Daniel Casablanca, Cristina Moreira y Lorenzo Quinteros. En el ámbito audiovisual se destacan su opera prima “La Tigra, Chaco” (2009) y el mediometraje “White Shadow” (1999). En el ámbito teatral se destacan “Arrabal Payaso” (2007), “Una Buena Afeitada” (2002-3), “Prisionera de mis ojos” (2001) y “Verídicamente opaco” (1999). Es Profesor de “Dirección de actores” en Carreras de formación audiovisual (UBA, UNICEN, BAC). En el año 2007 fue jurado del Festival de Cine de Tandil. Es uno de los directores de grupoKANE –www.grupokane.com.ar– abocados a publicaciones y actividades audiovisuales.

2008-08-29T15:32:00.000-07:00

Nahuel Rodriguez
(Técnico -Productor)
.
Nace en 1975, Argentina. Se forma en diversas técnicas del arte escénico, Clown, Teatro, Bufón con profesores como Dario Levín, Marina Barbera, Gabriel Chamé y Marcelo Katz entre otros. Es ayudante en los Talleres de Teatro para Niños y Adolescente dictados por Graciela De Rosa en el Centro Cultural San Martín. Actualmente da clases de Clown para adultos de forma particular En el ambito teatral se destaca como actor en “La Familia Pazzo” (2004), y “Capümm!” (2004) que en el verano de 2005, realiza una gira que lleva a su Espectáculo de Variedades a las ciudades de Pto. Madryn y El Bolsón. En enero de 2007 coordina el Área de Cultura de Las Colonias de Verano de la Subsecretaría de Deportes del Gobierno de la Ciudad de Bs As. Ha sido invitado a espectáculos de variedades como “Noches Payasas”, “Galas de Clown en Shangay”, “Lunas Clownescas” y “El Primer Encuentro de Payasos” de Rosario. Integrante de “Errática Banda Claun” compañía que desde el 2004 produce y actúa en distintas variettes, espectáculos y en el Ciclo Punto Rojo.

2008-08-29T15:16:00.000-07:00

La ErráticaBandaClaun nace en el 2004. Creada orginariamente por Maia Lopardo y Nahuel Rodiguez se dedica a la producción, a la creación y a la organización de espectáculos teatrales en su mayoría del género clown.
Su objetivo es investigar sobre las técnicas de la comicidad, tanto en formatos cortos como de larga duración, a través de la realización de espectáculos propios como también en la organización de espectáculos que convoquen a otros artistas del medio.
También se dedica a la docencia teatral en ámbitos privados e instituciones públicas como el Centro Cultural San Martin y la Universidad de Buenos Aires. Entre sus producciones se destacan la continuidad del Ciclo Punto Rojo, Arrabal Payaso, La Familia Bolognesa y su participación como invitados en diversas Varietés.
Desde hace dos años, el grupo se ha consolidado a partir de sus cuatro integrantes. Cada uno de ellos cumple distintos roles dentro del equipo: Maia Lopardo (Actriz-Productora), Nahuel Rodriguez (Actor-Productor), Mauro Vigneta (Actor - Dirección Musical) y Federico Godfrid (Director-Actor).

2008-08-29T15:06:00.000-07:00

Edicion impresa pag. 27 » Sociedad

EL TEATRO ACAPARA LA ATENCIÓN EN LAS GRUTAS

Prosigue hoy el festival Nacional en la Segunda Bajada. Es el turno de la ErraticaBandaClaun y Las Comadritas.

LAS GRUTAS (ASA)- Cae el sol y emergen como siluetas difusas en el atardecer grutenses figuras agotadas de turistas que recorren las escalinatas que separan el mar del continente. Un día de playa con tanto calor como el de ayer apenas deja aire para ascender esos peldaños en busca del baño de agua dulce que reponga las energías para enfrentar la noche.
Es entonces cuando se abre el abanico de posibilidades para terminar la jornada. Y en medio de tantas opciones aparece el teatro como vehículo para que el cuerpo descanse y sea la mente la que empiece a transitar recorridos imaginarios, incursionando en historias ajenas, pero que en algún punto rozan las propias.
En el Centro Cultural de la Segunda Bajada, que este año se consolidó como una meca artística objeto de la admiración y el aplauso -aún a pesar de las carencias estructurales que habrá que resolver- se lleva adelante desde principios de este mes y hasta el próximo 17 el Quinto Festival Nacional de Teatro del Sol, en el que se incluyeron destacadas obras interpretadas por actores de diferentes puntos del país.
Esta noche a las 22 actuarán Las Comadritas Grup de Capital Federal, quienes pondrá en escena el espectáculo Timbó. Alelí y Juanita, dos payasas ordenanzas del teatro encuentran la oportunidad de actuar gracias a la ausencia sorpresiva de la compañía de actores. A su manera, entonces se ingeniarán para interpretar "La Historia de Timbó", que una narradora irá relatando en off. El mensaje: la importancia de vivir con coraje y alegría.
Dos horas más tarde llegarán los payasos de Errática Banda Claun, de Buenos Aires, con su show "Arrabal Payaso". En una esquina de barrio el maestro toca su guitarra solo, como lo hace todos los días, pero una tarde pasa por ahí Pebeta, que se queda escuchándolo, sorprendida y maravillada. En el corazón de esta payasada laten tangos por cantar y como todo clown no se puede contener.
De esta manera, la oferta nocturna para grandes y chicos se puebla de oportunidades para culminar el día y emprender la retirada tras el calor intenso y el desgaste del mar. Un paseo por la Peatonal permitirá encontrar exponentes de la música regional, como los Hermanos Veloso de Las Grutas que gastan sus guitarras con punteos imperdibles, o Diego Cumio, el muchacho de Valcheta que ya no necesita demasiadas presentaciones para demostrar su calidad.
Propuestas válidas para bajar la persiana. Algunos, con una reserva mayor de energía tal vez encuentren algún refugio para compartir la cena, caminando por las calles céntricas o alejándose en busca de tranquilidad. Otros, envidiables, tendrán un resto para seguir en los paradores de playa, pubs o en las discos. El resto, buscará la cama para esperar el sol, que ojalá brille alto para reiniciar la cíclica historia de este verano.

2008-08-29T14:27:00.000-07:00

Crítica

PEBETA DE MI BARRIO
Acerca de Arrabal Payaso

Si bien ya en las primeras presentaciones de Arrabal Payaso, a finales del año pasado, su espíritu poseía el gran movilizador de la risa, ahora nos encontramos además frente a una obra que ha madurado en sus intereses, en parte gracias a un muy buen trabajo de dirección -que se nota- pero también y por sobre todo a que los actores en escena se despliegan con una naturalidad y una unidad que le confieren a la obra rigurosidad, coherencia y solidez sin que por ello pierda frescura y vitalidad (¡vaya si la hay!), logrando de esta manera un todo orgánico que inclusive deja que las improvisaciones propias del género y del impulso vital del clown o los pequeños cambios propios de la vorágine de cada función no operen en detrimento de la misma, sino que se integran y se resignifican armoniosamente.

Lo que sigue a continuación es la expresión de un espectador que, sin ser un especialista en el tema, realmente ha disfrutado hasta extasiarse de risa con la obra y que lo ha movilizado a recoger un leve friso de su grata experiencia mediante algunas líneas. ¡Y es que en verdad Arrabal Payaso no tiene desperdicio!

Por Pablo Acosta

Desde el principio el espectador, casi sin proponérselo, ingresa sin dificultades al universo autónomo de los personajes, pues por debajo de la superficie, es decir lo que concierne estrictamente a la acción dramática y fundamentalmente a la historia, existen capas y subtextos de significación que apelan al proceso evocativo propio de cada espectador, para que de esta manera reconstruya y elabore con sus propias vivencias la diégesis de los personajes, cargándola con sentido de pertenencia propio, porque… ¿Quién no ha vivido una historia de amor? ¿Quién no se ha sentido un poco “El Maestro” alguna vez caminando a la deriva en busca de una mujer que parece haberse esfumado? ¿Cómo no reconocer las armas de coquetería de Pebeta para seducir y llamar la atención del Maestro?

Esta forma de pensar y abordar al espectador desde la dramaturgia es un acierto del trabajo colectivo, que la lleva a trabajar con saberes que le son propios y comunes al espectador. Y es que Arrabal Payaso apela al saber popular, donde los costumbrismos, lejos de estar tipificados, son originales y reconocibles a la vez, como una observación sincera de la dinámica de la vida. Es por ello que el espectador puede trasladar sus propias vivencias, proyectándose subjetivamente para que las grietas que surgen entre lo que se dice y lo que no se dice, entre lo que se ve y no se ve, sean llenadas, completadas por un espectador activo en el sentido estético del término. Más allá de las convocatorias evidentes cuando se invita al público a participar, por ejemplo en ciertos coros (¡Yobacaaa!), la obra excede la simple complicidad con el espectador para que con su imaginación, su subjetividad y sus propias experiencias complete la obra y de esta manera lo simbólico se manifieste. Inclusive reconstruyendo el entorno en que se mueven los personajes, donde una puesta acética formada por un farolito, una ventana, dos cajoncitos y dos bastidores es suficiente desde el significante escenográfico para generar la construcción de ese universo autónomo.

En este sentido y en gran medida se debe al verdadero trabajo en colaboración del tándem conformado por Mariana Lopardo y Federico Godfrid, que sin caer en una clasificación absurda de géneros han sabido adjudicarle a la obra una visión femenina y masculina integrada y muy lejos de ser antagónica -aunque paradójicamente utilizan personajes de contraste- lo que realmente le confiere a la obra dimensión humana, natural y con frescura, cuyo correlato se traduce en el cuerpo de dos personajes en escena, Pebeta y El Maestro, que dialogan en el sentido más amplio del término. Existen líneas, acciones, respuestas, problemáticas y reacciones de los personajes -expresadas con la palabra o simplemente que operan por la acción física- que lo llevan al espectador a plantearse “tal cual, esto es así, yo lo viví”, lo que acto seguido y con la gran carga irónica que Arrabal Payaso despliega a cada instante se produce la carcajada generalizada por parte del público, que se traduce para el espectador como un reconocimiento de sí mismo, y a través de la acción de dos payasos cuya máscara es evidente y sin embargo funciona., el espectador se identifica con dos personajes en cuyas narices se condensa el espíritu, el punto donde converge toda la esencia y personalidad del clown.

Y si hablamos de los personajes y sus intérpretes, Mauro Vigneta (El Maestro), por un lado, merece un lugar destacado, porque ha logrado crear un personaje que desde la restricción y la no palabra -salvando las distancias, una suerte de Buster Keaton tanguero- logra la risa por contraste al interactuar con Pebeta y que se potencia cuando se queda solo frente al público profesando una confesión de seguridad y virilidad compartida únicamente con el espectador. Un gesto guitarra en mano, una mirada por arriba de los hombros o una risa a medias (cual seña de 7 bravo de truco) más un caminar mesurado y prolijo alcanzan para producir la carcajada. Un malevo de balas de cebita, vestido de blanco. Ese contraste es el que precisamente hace que la pareja funcione perfectamente, porque se integran y dialogan la efervescencia, el fluir vital y la grandilocuencia de Pebeta con la armonía, la mesura y la sapiencia del Maestro.

El tango determina el marco de pertenencia de la obra y opera como un significante que abre un resabio popular muy fuerte, porque se encuentra en la sangre del espectador. De esta manera se evoca todo un gesto cultural cuya esencia e imaginario colaboran a establecer el código narrativo de la obra, que raya el sainete criollo.

Arrabal Payaso opera con una amplitud tal que logra que la obra pueda ser disfrutada tanto por un niño de cuatro años como por un adulto, ya que existe en todo momento una complejidad de lecturas que determina diferentes capas de significación y sutilezas que abren la obra para que pueda ser disfrutada por un público heterogéneo.

Espontaneidad, inteligencia, vitalidad, humor, juego, creatividad, comunicación e identificación, elementos que hacen de Arrabal Payaso una obra que no tiene desperdicio.

2008-08-29T14:25:00.001-07:00

Crítica:

Crítica Teatral - Mónica Berman

2008-08-29T11:23:00.000-07:00

Ficha Técnica:

Actores: ........................... Maia Lopardo, Mauro Vignetta
Dirección: ........................ Federico Godfrid
Producción: ..................... Maia Lopardo, Nahuel Rodriguez
Escenografia: ................... Paulina D´Angelo, Agustina Isasa
Vestuario: ........................ Mara Curvino
Estructura dramática: ..... Sergio Mazza
Ilustraciones: .................. Nicolás Aponte
Prensa: ............................. Jimena Veiga
Dramaturgia: ................... Creación Colectiva